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沉浸式演出:内容创作才是核心



苏州沧浪亭,昆曲《浮生六记》“复刻”了一个属于沈复、芸娘的世界,观众随演员在园林中走走停停,一边聆听昆曲的唯美曲调,一边领略园林的诗意之美;金陵夜瞻园,悠扬婉转的“化蝶”、曲动情肠的“红楼”、如梦如幻的“惊梦”,带给观众一场诗情画意的美梦;陕西西安,实景演艺《出师表》带来了奇幻三国秀,引领观众在跨越千年的时空隧道中感受诸葛亮忠义千古、鞠躬尽瘁的生命历程;湖南常德,大型溪流漫游实景演出《桃花源记》令泛舟溪上的游客仿佛走进陶渊明的世外桃源;杭州雷峰塔景区,“西湖全景直播打卡”沉浸式互动演出中,游客变成“剧中人”,跟随“白娘子”、“小青”的脚步,登上雷峰塔顶,独览西湖全景……


 
不能不说,沉浸式演出革新了传统的演出方式,它充分利用原有的古镇古街、园林湖泊等空间,探索文化生态与经济发展的平衡,让演员最大限度地走近观众、走近自然,走近一座座城市的历史和文化,在与观众的双向互动中获得了文艺的崭新的生命力,也让观众获得色、香、味、视、听等全方位的感官体验,全身心地融入、尽享文化盛宴。

 
 
也不能不说,这些演出在声光电等现代科技的运用上的确令人大开眼界。技术的迭代推动了沉浸式产业的发展。裸眼4D、互动投影、体感互动、雾森效果、增强现实技术(AR)等多媒体技术……营造出不同凡响的视听效果。






在西安的大唐芙蓉园,笔者曾观看了一场大自然天幕之下,融合了现代声光电技术与历史、民俗、文化等多重元素的大型实景演出《大唐追梦》。演出以大唐芙蓉园历史渊源为背景,以诗仙李白人物为贯穿,以“将进酒”词牌为基调,“处处是舞台,处处皆表演”。绵延300亩的芙蓉湖就是演出剧场,观众乘坐古风游船泛舟看演出,满眼皆是亭台楼阁、雕梁画栋,仿佛一瞬间走进了大唐盛世。多组可升降水幕景观艺术装置、多色激光投射、多维水喷泉设备、雾森系统、建筑投影、沉浸式环绕音响等现代科技手段,辅以透明“冰屏”,舞台效果十分惊艳,令观众如梦如幻。




 
不能不说的另一个问题是声光电用多了之后,不免停留于视听感受的表层,链接一些历史文化资源。这样两张皮的嫁接,难免会让人产生千篇一律的雷同感。久而久之,失去新鲜感。正如一些观众所言,不少沉浸式演出存在重形式轻内容的倾向,一味追求炫酷的舞台效果,忽视动人的情节内容,沦为空洞的“技术秀”。







 
沉浸式实景演出,也呼唤当代品格、呼唤这样的人性深度、人文内涵,呼唤另辟蹊径的情节挖掘,呼唤扎扎实实的艺术创作。


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